top of page

מוסיקה היא אושר. גם למאזין וגם למבצע. היא מאפשרת לנו, המבצעים, להביע ולתת לעולם משהו חדש ואישי מתוך עצמנו, ומפתחת יכולות קוגניטיביות, מוטוריות ורגשיות. בשיעורי הפסנתר/קלידים נעסוק בנגינת שירים ובסגנונות שונים - פופ, רוק, ג'אז ועוד. השיעורים מתאימים גם למתחילים וגם למתקדמים, כשהשאיפה היא להגיע לרמת חיבור גבוהה עם הכלי, שתאפשר נגינה שוטפת. יכול להתאים גם לזמרים או נגני כלי אחר המעוניינים ללוות עצמם או להעשיר את עולמם המוסיקאלי בכלי נוסף וכן לפיתוח יכולות הכתיבה, ההלחנה והעיבוד.

לשיעור איתי מגיעים תלמידים שונים – תלמידים שרוצים לדעת לנגן שירים בסגנונות שונים, תלמידים שמעוניינים לפתח את השמיעה המוסיקאלית שלהם, זמרים או נגנים אחרים שרוצים ללוות עצמם על הפסנתר או להכיר ולהבין את המקלדת טוב יותר, תלמידים שיוצרים מוסיקה מקורית או רוצים ליצור ורוצים ללמוד כיצד לעשות את זה ועוד...

בתור מורה חשוב לי לענות על הצרכים השונים, תוך שימת דגש על מוסיקאליות, שליטה, הבנה ומקוריות בנגינה.

 אז מה לומדים בשיעורים?

  • תווים.

  • מהם אקורדים? כיצד אני "מוצא" אותם בעצמי? ורסיות שונות של האקורד בסגנונות שונים, לדוגמא: קלאסי, ג'אז - מתחים (tentions), רוק ועוד.

  • פיתוח השמיעה המוסיקאלית – "אני רוצה לדעת להוציא שיר משמיעה ברגע אמת" – פיתוח השמיעה ההרמונית (דרגות, אקורדים) והמלודית (הלחן המוביל) עד רמת נגינה זורמת של השיר "על המקום".

  • עבודת טכניקה, קואורדינציה ושיפור תנועה באצבעות ובידיים.

  • הלחנה ועיבוד שיר – איך עושים את זה? טכניקות שונות ועבודה פרטנית על שירים ויצירות שנכתבות על ידי התלמיד.

  • ליווי שיר – איך אני מלווה זמר או כלי נגינה אחר בקלידים או בפסנתר? איך אני מלווה את עצמי בזמן שאני שר?

  • נגינת סגנונות שונים, עבודת דינאמיקה, רגיסטרים במקלדת ורגישות מוסיקאלית.

  • הבנה מעמיקה של מהלכים הרמוניים ומלודיים על המקלדת. היכרות עם המקלדת מומלצת גם לנגנים או זמרים שאינם רואים בפסנתר או בקלידים כלי ראשי, על מנת לפתח ידע מוסיקאלי רחב ומעמיק יותר שיאפשר למבצע בכלים השונים להבין לעומק את השפה המוסיקאלית וע"י כך להיות מסוגל לעבוד עם המוסיקה ועם המוסיקאים ביתר התמצאות.

 

bottom of page